宣德炉的断代，包括形制、包浆、颜色、铸工、磨损等很多方面，若单以颜色论，则一般分为佛纸，栗壳，茄皮，棠梨，褐色5色，其中又以佛纸色最为珍贵。

李逸手上拿着的这款宣德炉，就是诸色中最为名贵的佛纸色，包浆也颇为自然浑厚，而且从自然磨损的程度来看，也很像是一个有着几百年历史的老物件。

只是，相对于宣德炉的珍贵，其市场价格却一直都不是很高，最大的原因就是鉴定的难度太大，经常是公说公有理，婆说婆有理，几番争论下来，根本就不敢有人为此投入重金收藏。

所以相对于其他的铜器，一件传承清晰，品质精良的宣德炉能够拍卖到500万软妹币，就是一个很了不得的高价了，这种现象，每每想起就让那些铜炉的收藏者们无奈。

李逸看到的这件宣德炉，无论是从形制，还是包浆，甚或是颜色来看，都是一件非常出色的作品，但不知道是不是因为上述原因，它的标价却只有38万欧元，李逸觉得，如果这件真的是宣德年间所制，用这个价格买下来，怎么样也算是占了个便宜。

只是，他能够看到这一点，别人应该也能看到这一点，所以这件宣德炉多半还藏有什么他没有能够发现的问题。

启动鉴灵牌，他很快就得到了答案，只是这个答案让他有种啼笑皆非的感觉，因为他看走了眼，这竟是一件道光年间的仿品！

微微摇了摇头，他倒也没觉得有多失望和难堪，他的鉴定技术本来就是在拥有鉴灵牌的基础上，通过鉴定大量的实物自学成才，对于一向很少见到的铜器，又是铜器中最难的宣德炉，偶尔看走眼一次又有什么了不起的？

将宣德炉放回原位，看到博古架上再没有什么特别值得注意的东西，就用鉴灵牌快速的过了一遍，然后转身面向两个博古架中间的墙面。

偌大一片墙面上，一共也只挂了两幅作品，一幅看落款应该是颇受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱的清代书法家张照的草书五言绝句，但凭李逸的眼力，基本上一眼就能认出这是一幅现代的仿品，只是仿作者草书的功底颇为深厚，虽未必一流，但勉强挤入大师之列应该还是没有问题。

相比起这幅书法，旁边那幅长度超过3米的青绿山水就有点露怯了。仿作者的水平可能和李逸差不多，但像这么大尺幅的巨制并不是每个人都有功力、天赋去掌控的，所以看起来有些不伦不类。只是画作没有落款，风格也模仿的似是而非，李逸看了半天也没认出来这究竟仿的是谁的作品。

不过这并不影响李逸观赏这两幅作品，因为作为古画来说，牵扯到保管的原因，商家即使贩卖也往往不会将真迹就这样暴露在大庭广众之间。这种情况，他们通常会请一些并不知名的书画家，然后将他们临摹的画作挂上展示，遇到行内人，如果感兴趣，自然会去找老板商量。

“这两幅作品，一幅确实是清代张照手书，另一幅虽是佚名，不过疑似南宋时期青绿山水名家赵伯驹所作，李先生如果有兴趣的话，请移步贵宾接待室，我这就让人将真迹拿来。”

张照的作品也还罢了，这幅青绿山水如果真是赵伯驹所作，那还是很有收藏价值的，所以李逸想都没想就让帕特赶快将真迹拿来，他要仔细看看，有可能的话，即便是投入重资都要把它买下来。

赵伯驹是南宋时期著名的画家，笔法秀丽精致，设色典雅浓郁，尤其擅长细丽巧整的风格，和他弟弟赵伯骕一起，曾经在很长的时间内都引领着当时南宋画院的山水画新风。

北宋后期青绿重彩山水画复兴，其中最具代表性的人物就是王希孟和赵氏兄弟，王希孟的青绿山水巨制，横轴长度接近12米的《千里江山图》更是华夏十大传世名画之一。

作为当时和王希孟齐名的赵伯驹，他的代表作《江山秋色图》在书画史上的评价也非常之高，和《千里江山图》一样，被公认为是北宋流传至今的两幅最具代表性的青绿山水画作之一。

没有耽搁多少时间，帕特就将两幅作品送到了贵宾室，李逸先打开张照的那篇作品看了一眼，然后小心翼翼的将那幅青绿山水拿到了手上。

随着画卷缓缓打开，一幅群峰绵密，层峦叠嶂的山水长卷也慢慢的展现在他的眼前。但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让之间，仿似道尽了虚实相生的画道真谛，这确实是一幅不可多得的佳作。

“这幅画，画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，确实有点像是赵伯驹的作品……但仔细看的话，疏林远树，平远幽深，又有一种平淡天真的感觉蕴藏其中，赵伯驹却画不出这种风格……”

李逸一边细细浏览画中的湖光山色，一边暗暗开启了鉴灵牌。一阵冰寒的凉气流过，他的眼睛略略瞪大，随即又恢复了正常，这幅画，竟是比赵伯驹更早了一百多年，也更加出色的五代南唐画家董源的一幅《秋日山景图》！

揉了揉下巴，李逸觉得有些意外，因为董源是南派山水画的开山鼻祖，史载其山水画作多以江南真山实景入画，而这幅画中所描绘的山川河流却更像是巍峨雄峻的北方山水，这是怎么回事？

不过不管怎么回事，鉴灵牌不会出错，而本来就在思索这究竟是谁人风格的李逸，在得到提醒之后，也慢慢的在画面中找到了那种淡淡的“不装巧趣，皆得天真”的风格，因此越看越觉得这应该就是董然的作品。

相比起赵伯驹，董然在华夏画史中的地位要高出许多，绝对是属于那种开山鼻祖一流的人物。

董然所创造的水墨山水画新格法，不但得到巨然和尚的追随，世人将两人并称董巨，而且，元末四家和明代的吴门派，更是将他奉为典范，明末清初画家，“四王”之一的王鉴甚至公开评论，说“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”

像董源这样，对后世能够产生如此深远的影响，在华夏山水画史上都是非常罕见的。只是因为距今年代久远，他传世的作品非常稀少，目前能够确认的也才只有四幅，而像这幅一样，用南派的笔法来画北方山水的，更是见所未见闻所未闻，李逸相信，这幅画如果拿回国内，绝对会在一定范围内引起轰动。