就特效分析了一大堆，韩三坪也有些动摇了，毕竟他也不太懂特效，听唐安说了这么多，感觉挺有道理的。

说了这么多，口也干了。

喝了口水，唐安又说道，“其实特效不是最主要的问题，世界上光凭特效就让观众满意的电影很少，不管是演员、特效，都是基于剧情服务的。”

“好的故事，哪怕制作的不够精良，也能让观众满意，但是国内的观众都是看着《西游记》长大的，而郑宝锐呢？”

剧情垃圾，什么都白费，你特效再好，演技再好，服化道再精致，都没用，这种例子国内多的是。

视、听！

电影看的就是故事，除非你特效能够让观众无视剧情的优劣。

更何况是《西游记》，还用的是《大闹天宫》的名号。

《大话西游》那是大话，顾名思义，按字典意思，就是虚夸地说。

《西游降魔》也只是套了一个人物名字而已。

可是用了这《大闹天宫》的名字，那就等于给自己设立了一个框框，由不得瞎几把改了。

观众脑海中都有了一个固定的印象，看电影的时候已经有了主观印象。

那是数年，甚至十多年在脑中根深蒂固的印象，想要一部电影就替代观众脑中的印象，那除非你改的实在是很精彩。

总不忠实原著不重要，电视剧《西游记》本来就不忠于原著。

就算是现在反复重播的《西游记》，也被阉割过了。

86版《西游记》现在应该有三个版本了，86年一版试播的11集，88年播出了全部25集，到现在，网络上的算是第三版，每一版都有不同程度的删减。

剧情删减了一部分，还有大量配音、插曲。

《大圣闹天宫》那一集的插曲本来是《生无名本无姓》，给改成了《大圣歌》。

原本的歌词写的相当好，简简单单。

《困囚五行山》那一集的插曲《他多想是颗小草》，改成了《五百年沧海桑田》。

这两首歌，是同一首曲的两首不同歌词，从歌词方面来说，《他多想是棵小草》的歌词体现侧重于孙悟空对自由的向往。

虽然那位女士的声音有些甜，不过歌声配上画面，那感觉没的说。

《五百年沧海桑田》的歌词则侧重于孙悟空五百年的内心修炼。

不知道是不是因为和谐的原因，你蹲大牢了就该好好反省、悔过，而不是去想着什么自由。

其实《西游记》里有很多如今玄幻、仙侠、魔幻影视剧值得学习的地方，尤其是特技和打斗方面。

在电视剧里，大闹天宫中打斗并不是很多，或者说基本没有，大多是孙悟空的表情和神仙们的举动，在简简单单的几个动作里，观众感觉的不单单是愤怒，还有霸气，傲气。

动作再好看特技再好也只是表面，起到一个辅助的作用，特技太多免不了一个“假”，真正能要做好还是内心戏，这才是“真”。

当然，表面能够做好也是锦上添花，更好一点。

问题是神仙打架不好拍，拍不好的时候就该学学《西游记》里的方法，通过人物的表情和举动，烘托出气氛来。

“这么说吧韩董，全cg的特效很容易失真，演员方面我没有现场看过不多做评论，但是郑宝锐绝对无法理解我们内地观众心中的《大闹天宫》，因为他从小不是看着《西游记》长大的。”

“特效、角色、剧情都无法让观众满意，必然是一部失败的作品。”

唐安给电影定下基调，非常笃定，《大闹天宫》也确实如此。

相比而言，《三打白骨精》至少算得上合格线上的商业大片。

剧情上，三打白骨精，做到了，一些改动不动主线，观众能接受。

人物嘛，小沈洋挺搞笑的，巩莉是个亮点。

而特效方面，《大闹天宫》不能用烂来形容，只是“失真”。

郑宝锐这次就学乖了，没有全cg制作，而是用到了大量实景，和cg相结合，更真实。

所以，两部电影反差如此大。

韩三坪听了这么多，也算是被唐安给说服了。

他虽然也是导演出身，但是不干导演也很多年了，在这方面，唐安是专家。

不过他又纳闷了，“《大闹天宫》改不好，难不成《大圣归来》就能做好？”

唐安点点头，“当然，我有空就会去看看，这次会是国产动漫的一个分水岭。”

“你就真这么有信心？”

韩三坪真是奇了怪了，不止一次了。

囧系列换掉徐征，换了一个新的剧组拍《唐人街探案》，还打上《泰囧》的招牌。

别人都以为这个系列就要这么毁了。